Pratiques artistiques vestimentaires du constructivisme soviétique

Les origines de la nouvelle mode

Les chercheurs soutiennent que la nouvelle mode a pour origine le constructivisme. Conventionnellement, ils peuvent être divisés en ceux qui voient une décision politique dans la venue des constructivistes dans l’arène de la mode de l’Union soviétique, d’autres expliquent comment ils ont réussi à créer une nouvelle mode en relation avec la situation économique du pays, tandis que d’autres estiment que les pratiques vestimentaires constructivistes étaient une réponse à la demande sociale du prolétariat. Regardons des exemples spécifiques. Djurdja Bartlett, par exemple, a expliqué ce phénomène à propos d’influence politique: les constructivistes partageaient le même point de vue que le parti, étaient engagés politiquement et « s’opposaient ouvertement à la culture bourgeoise » 108 . Dans leur monde, « il n’y avait pas de place pour des fluctuations imprévisibles et incontrôlables dans les tendances de la mode » 109 , ce qui reflétait « la profonde peur du système politique victorieux avant le changement de son métanarrat fermé, qui se déroule lentement » 0 . Hal Foster a adhéré au même point de vue, décrivant le concept de l’image d’une femme dans les idées des constructivistes. L’auteur a affirmé qu’ils avaient « «examiné les relations sujet-objet dans des catégories suggérant une domination de la volonté politique sur le désir sexuel» 1 . Jukka Gronow et Sergey Zhuravlev ont pour objectif de « servir les masses prolétariennes et non les membres individuels de la bourgeoisie »  dans les pratiques de constructivisme vestimentaires. L’aspect socio-économique est reflété dans l’étude d’Olga Vainshtein 3 . Elle dit que pour les constructivistes russes, « la mode est déjà morte » 4 et ils ont regardé les vêtements dans le contexte de « l’éternel temps du socialisme victorieux » 5 . Aussi, selon le point de vue de l’auteur, les constructivistes «se son opposés à la mode, car elle impliquait des coûts supplémentaires, luxe impossible à l’époque» 6 , qui faisaient écho au cours du parti. Le point de vue de Christina Kiaer 7 , est intéressant pour cette étude. Il explique le processus de création d’une nouvelle mode par les constructivistes de manière esthétique. Elle dit que les nouveaux « objets socialistes devaient remplacer le plaisir de posséder les biens non pas par l’ascèse et le rejet matériel, « mais par quelque chose de bien plus particulier et psychologiquement puissant: un objet matériel en tant que participant actif et presque vivant de la vie publique» 8» 9 . Et le succès des constructivistes réside précisément dans le fait qu’ils ont pu doter des objets à la mode d’une telle signification120 . Kiaer aborde également un autre point important de son livre: bien que les artistes constructifs n’aient pas le statut de couturiers de mode et de designers de vêtements, tout en travaillant dans l’industrie du vêtement, ils ont insisté sur le fait qu’ils étaient des spécialistes121 . De plus, les constructivistes ont montré un sérieux intérêt personnel à travailler dans la production. 122 Cela est confirmé par les mots sur Lyubov’ Popova dans le deuxième numéro du magazine Lef de 1924. Il dit: « Popova a commencé sa carrière artistique avec la peinture de chevalet. Elle a fait des images. Et quand elle a réalisé que faire des images était inutile, que de nouvelles méthodes de création artistique étaient ouvertes, elle a cessé de peintre des images, a cessé une fois pour toutes, sans la moindre pensée, de revenir jamais à cette occupation esthétique bourgeoise. « Deviner » un sitchik123 était beaucoup plus attrayant pour elle que « plaire » aux maîtres esthétiques de l’art pur » 124 . Ce point de vue se retrouve également chez Christina Lodder, qui affirme que les artistes constructifs ont développé des stratégies incluant « la liaison avec les comités responsables de la production. Ces mesures devaient s’accompagner d’une campagne de propagande très organisée d’expositions et de publications, à inclure dans le journal hebdomadaire « Vestnik intellektual’nogo proizvodstva » 125 le bulletin d’information » 

Le constructivisme dans l’art

Les problèmes et les tâches liés à la formation d’un nouvel homme soviétique se posaient non seulement à la mode, mais aussi à d’autres domaines de l’art. Photographie et arts visuels, littérature, théâtre et cinéma, musique, architecture et design – tout cela a été repensé au cours des premières décennies de l’Union soviétique. À cet égard, il est pertinent de citer Anatoly Lunacharsky à propos de l’art : « Le grand propagandiste collectif, le prédicateur collectif – le Parti communiste – doit s’armer de tous les moyens de l’art, ce qui constituera donc une aide puissante pour la propagande. Non seulement une affiche, mais également un tableau et une statue – sous la forme moins volatile, mais en possédant des idées plus profondes, des sentiments plus forts – peuvent être, pour ainsi dire, une aide visuelle à l’assimilation de la vérité communiste. Le théâtre s’appelait si souvent la tribune, la grande chaire pour la prédication, qu’il n’est pas nécessaire de s’arrêter sur lui. La musique a toujours joué un rôle important dans les mouvements de masse: les hymnes, les marches sont leur accessoire indispensable. Il suffit de libérer ce pouvoir magique de la musique et d’amener sa direction au plus haut degré de certitude. Nous ne sommes pas encore en mesure d’utiliser l’architecture dans une large mesure à des fins de propagande, mais en créant peut-être dans un proche avenir nos grandes maisons du peuple, nous les opposons aux palais, aux casernes et aux églises de toutes les confessions. Les formes d’art apparues récemment, telles que la cinématographie et en partie la rythmique, peuvent être utilisées avec d’excellents résultats. C’est ridicule de parler du pouvoir propagandiste du cinéma – cela frappe tout le monde. Et pensez à la nature de nos festivités, quand, à travers le Vsevobuch6 , nous créerons des masses en mouvement rythmiques, des milliers et des dizaines de milliers de personnes, d’ailleurs, pas déjà une foule, mais une armée ordonnée et pacifique vraiment enveloppée dans une idée! Dans le contexte des masses préparées par Vseobuch, d’autres petits groupes d’élèves de nos écoles rythmiques se présenteront, remettront la danse à sa place actuelle. Un festival folklorique grâce à tous les arts décorera le cadre environnant, qui sonnera par la musique et les chœurs, et qui exprimera ses sentiments et ses idées avec des performances sur scène, des chansons, des récitations de poèmes dans différents endroits, dans une foule en liesse, qui (une foule) fusionnera ensuite le tout en une action universelle. C’est ce à quoi la Révolution française a 6 Vsevobuch [L’éducation générale] est une organisation créée dans le but de former de manière militaire universelle les citoyens en âge de conscription et de pré-conscription. Sur les activités de l’organisation voir dans « Izvestiya BtsIK » [Les Nouvelles du Comité exécutif central russe], No 162, le 24 juillet 1920. (En Russe) ; « Izvestiya BtsIK » [Les Nouvelles du Comité exécutif central russe], No 165, le 29 juillet 1920. (En Russe) ; Shatunov Georgiy, Leninskiy Vseobuch [L’éducation générale de Lénine], Kosaaf, 1970. (En Russe). 41 rêvé, c’est ce qui a balayé les meilleurs peuples des démocraties les plus cultivées – les Athéniens – et c’est ce à quoi nous nous approchons déjà » 7 . Comment donc l’art décrit par Lunacharsky a-t-il pris la forme du constructivisme? Tout d’abord, l’esthétique du constructivisme « s’inscrit étonnamment de manière organique dans la culture artistique de l’Occident capitaliste » 8 , avec laquelle « le nouveau pouvoir socialiste […] est resté initialement en contact » 9 . Le constructivisme (comme l’Avant-garde russe) a suivi le mouvement radical des arts et métiers européens et nord-américains, avec ses idéaux de fonctionnalité vestimentaire, ainsi que le mouvement de «réforme vestimentaire», populaire au tournant du siècle et que le féminisme plus radical, en particulier, a soutenu et promu de nombreux pays d’Europe occidentale, ainsi qu’aux Etats-Unis0 . Par ailleurs, dans les années 1920, le design se développait activement dans le monde entier, ce qui, en Russie soviétique, prend la forme du concept d ‘«art de production». Et comme le montrent les documents récemment déclassifiés, les dirigeants soviétiques ont cherché à suivre, à leur avis, l’exemple réussi de la production industrielle de masse normalisée américaine comme le moyen le plus efficace de résoudre les problèmes de consommation dans leur pays1 . Comme l’a écrit Boris Arvatov, l’un des idéologues et créateurs de LEF2 , « l’art coïncide de manière organique avec le travail productif » 3 . L’homme de la nouvelle société – le prolétariat – doit devenir à la fois producteur et artiste, c’est-à-dire « concepteur d’objets de consommation »; le travail monotone forcé va se transformer e un type spécial de créativité. Commissaire du Peuple à l’éducation, Lunacharsky propose de mettre en œuvre un projet d’« okhudozhestvlenie » 4 de la classe ouvrière, impliquant directement des artistes: « L’industrie n’aura une réelle portée que si elle est artistique. Il faut remplir tout le monde de nos beaux-arts dans cette industrie de l’art, et cela ne peut être fait qu’en le confiant à notre monde d’artistes. Il est nécessaire d’attirer l’artiste sur ces exigences gigantesques des masses, de lui apprendre à élever le goût et les méthodes artistiques et de stimuler la créativité artistique » 5 . Le concept « d’art de production » était l’une des utopies sociales : l’art devait changer l’environnement spatial et, de ce fait, la personne elle-même, la société et le monde entier 6 . Un des théoriciens du Proletcul’t Valerian Pletnev a écrit que « l’art du nouveau monde sera la production, ou il ne sera pas du tout » 7 . Des tâches similaires ont été définies par le Werkbund allemand, puis par les fonctionnalistes du Bauhaus8 . Cependant, contrairement aux collègues allemands, les projets des constructivistes soviétiques avaient une orientation sociale prononcée. D’autre part, les artistes constructivistes de gauche étaient eux-mêmes attirés par la coopération avec l’État. Malevitch, Kandinsky, Rodchenko, Tatlin ont occupé des postes de direction dans les nouveaux comités de la culture et de l’art. « Hier, affamé dans les greniers, et aujourd’hui, les commissaires de l’art », a déclaré Rodchenko à propos de ses collègues du magasin, appelant à brûler tout ce qui était vieux, obsolète, « asservissant, nous opprimant » 9 . En effet, selon Christina Kiaer, de tous les styles artistiques existant à l’époque en Union soviétique, les constructivistes étaient étroitement associés à la théorie de l’objet socialiste150 , qui devait guider esthétiquement le peuple russe dans l’avenir. Cet effort artistique, décrit en détail dans le premier programme constructiviste de mars 19251 , coïncide chronologiquement avec l’introduction de la NPÉ en mars 1921. « La convergence des événements ne restera pas sans lien et la restauration paradoxale du capitalisme pour la victoire sur le capitalisme, décrite dans la NPÉ, aurait dû être rationalisée et médiatisée par des constructivistes » .